我前天发了一条朋友圈，提到了《混音指南》这本书，引来了许多朋友讨论和互动，更是有不少同学问这本书应该如何学习等等。
有不少人人误以为《混音指南》是一本难啃的学术专著（也许是看起来比较厚重有分量吧），实际上它是一本混音启蒙书籍，任何对音乐制作，录音，混音感兴趣的人都可以看。
《混音指南》的作者是Roey Izhaki，由Focal Press出版，英文版的最新版次是第三版，Focal Press是媒体技方面书籍的权威出版社，于1938年成立于英国。近十几年来，中国传媒大学组织翻译的“音频技术与录音艺术译丛”系列丛书，包括大家所熟知的《实用录音技术》，《电子舞曲手册》等都来自于Focal Press。
《混音指南》中文版的译者雷伟，是中国传媒大学影视艺术学院讲师。本书自2012年在国内发行以来，音频圈几乎人手一本，棚里不放一本《混音指南》都不好意思说自己是搞音乐的。
国人学习音乐制作，英语是一个很大的障碍，大部分高质量书籍资料都是英文，中文译本质量参差不齐，有的甚至比英文还难读。如果有中文翻译靠谱的资料，能够显著降低国内音乐爱好者的学习门槛。
难能可贵的是，中文版《混音指南》语言比较流畅，术语翻译较符合国内实际工作习惯，当然，小毛病是存在的，瑕不掩瑜。而同样是“音频技术与录音艺术译丛”系列中的其他书籍，也不是每一本都能达到这本书的水准的。
《混音指南》适合新人学习吗
相对于其他音频书籍《混音指南》算比较好读的，语言朴实精练，没有用很高深词汇复杂的句子长篇描述原理。而且，这本书有两个很大的亮点，书中的插图和随书附带的音频样本，都让这本书更易懂。
我看过十几本国外原版音频书籍，几乎每本音频书籍都会提到调音台，均衡器，压缩器这些概念，但真正能用简练的文字，结合形象的插图，把概念原理与应用描述清楚的《混音指南》是目前最好的一本。
随书提供的DVD中提供了超过2,000个音频样本，以及4首混音案例，在阅读的同时，能够通过聆听音频样本，更直观的去理解作者想要表达的意图。
同样是音频书籍，如果你Google搜一下Glen Ballou写的《Handbook for Sound Engineers》（声音工程师手册），你就能体会到怎样叫难读，通篇的数学公式和电路图，1800多页，没有扎实的理科基础一页都看不下去。
另外，我必须指出。虽然这本书的确能够解答有关混音的诸多疑惑，但是这本书的定位是仍然一本工具书，无法针对不同程度读者的情况，给到太多具体的实践指引，如果打算买回来，对照着书当菜谱一样一步步实践，那么可能要失望了。
本文后面提供了一些学习思路，也欢迎你关注微信公众号“陈明CMCC”（微信号搜：cmcc_name）我会在后续文章中继续讨论如何学习本书。
《混音指南》解决哪些问题
我认为这本书对于新手而言，能解决这三个问题：
● 树立正确的混音观念
● 建立听觉上的联系
● 作为音频效果器学习的工具书
学习跟声音有关的学科，无论是声乐，器乐，还是录音，混音。学习理论知识的最终目的，是要能够把知识和声音联系起来，在脑海中形成一种听觉记忆，建立一种映射关系。
例如，学音乐的人看一段乐谱时，大脑中应该要有旋律有节奏，有音响效果的。同理，读这本书，当你看到一个文字描述，脑袋里要对应到声音，比如当作者提到白噪声时，脑海里要有收音机收不到台时的哗哗声。
当然，建立音频听觉不是一朝一夕，也是有方法的，限于篇幅以后展开讨论。
如何学习《混音指南》
《混音指南》分为概念与实践，设备，混音实例三个部分。
第一部分 概念与实践
本书的第一部分，是非常适合阅读的，大概八十页左右，这部分包含了大量对于混音是什么，学习方法和有关混音的基本问题。虽然说是一些基本问题，但是在中文网络上想要找到详细，准确的答案，是相当不容易的。
我建议拿到书以后，一字不差的先读完，其中有读不懂地方，在书上标注出来逐步解决，术语和名词可以百度维基百科查一下。仍然有一些不懂的地方，记下来，找机会请教别人。
第二部分 设备
本书的第二部分，信号处理器等工具，注重的是实践。想要真正理解和掌握一样效果器的使用，都离不开大量练习和实践。尤其是对于跟频率相关的均衡器，以及跟动态相关的压缩器，这些在音频处理中比较重要的设备，通常花上一两周，甚至更长的时间将其攻克，都不算久。
首先，这部分的工具学习存在一定的知识依赖关系，需要循序渐进的学习，与频率相关的知识，是最先要解决的。
以学习均衡器为例，均衡器的难点不在于操作，各种滤波器的类型与调整方法，书中文字描述的都很清楚。真正需要花时间的，是通过训练，在你的大脑中建立有关频率听觉印象。
听到一个声音，能够快速反应这个声音大概是怎样的频响特性，哪方面可能存在问题等。就跟音乐中的视唱练耳一样，听到一段旋律可以判断出音高节奏。
其次，对于新手而言，要找到适合自己的切入点进行学习实践，切入点不怕小，例如书中提到的乐队化音乐分轨混音，对于缺乏乐队录音经验到新手来说，难度显然太大，单把各个乐器的轨道辨认清楚，以适合的比例摆放到应有的位置上都很困难，更谈不上对单个音色进行塑造。
所以，刚开始学习音频效果器，最合适的素材可能是一段军鼓，人声，吉他这样单个音频素材，用来打磨基本功。而具体的音乐项目，我认为应该是从做贴唱（翻唱）开始，而不是马上混分轨。
千万不要以为翻唱很简单，想要完成一首高水准的贴唱，涵盖了一首歌完整的制作工序的了解，很考验基本功的。即使是对于一些从业多年的人来说，仍然觉得做贴唱是一件很考验的事情，啥都不懂的时候觉得贴唱简单，懂的东西越多，越觉得贴唱难做。
这一部分要充分使用音频样本一边聆听一遍学习，光看文字描述，很难体会到作者所描述的声音到底是怎样的。尤其是针对新手，更要大量听，反复听，听出区别所在，形成听觉记忆。不管目前能不能做出来，先学会听。
第三部分 混音实例
本书的第三部分，对于于初学者，最有价值的地方不在书上，而是在DVD中。作者提供了四首歌曲在不同阶段的版本，从听觉感受中去体会不同制作阶段（未混音，初混，混音中，混音完，做完母带）各版本的声音差别，别忘了要以相同响度下进行对比。
这些音频资料对于新人很难得。我们平时听到的歌曲是做过母带处理的（混音之后，歌曲的最后一道制作工序），而混音完未做过母带，以及未混音之前未定稿的音频，其他人很少能有途径接触到。由于版权原因，商业作品的分轨和制作中的版本，不能够在网络上公开发布，一旦出现泄露都要追溯责任。
第三部分的文字更像是混音笔记，即使是对于有一定制作基础的人来说，结合音频去理解作者的制作意图，也是很困难的。因此，这部分我的建议是，
这几首歌，因为有制作笔记可以参考，在学习音乐制作的不同阶段，都需要回过头再听，随着你对混音的了解月深入，能够听出来的门道就越多，在你平时听其他音乐时，也是如此。
再次提醒，本书并不适合从头到尾阅读，建议按照一定路径来学习，如果能找到一个学习氛围，遇到不懂的问题可以讨论，那么学习起来会更顺畅。
总结一下。
拿到这本书以后，先通读第一部分，对照听第三部分混音实例中各个版本，体会其中的差别，然后到第二部分，以频率，均衡器相关的知识开始实践。如果你早早就买了这本书一直不知道怎么学，也可以参考我的建议。
《混音指南》值得反复阅读
这本书看一遍是不够的，《混音指南》是一本在学习音频制作的的不同阶段，都可以反复翻阅的书籍。
《混音指南》除了被当做工具书翻阅以外，在我从事音频工作的不同阶段，先后又完整的读过三次，每次都有新的体会。第一次是2012年中文版刚刚发行，当时刚刚开始系统的研究混音；第二次是在2014年，在制作混音课程时作为理论参考；第三次是在2017年，读了最新的英文原版。
对比今年读《混音指南》与多年前刚拿起读这本书时的感受，我最大的体会是，当我有了一定制作经验以后再读，能引发更多的联想，对某些描述的体会也更深刻。比如当作者提到一个术语，提到用某个工具对声音进行处理之后，声音产生怎样的变化，我不会感到陌生。当作者用语言描述某个声音时，我脑海中会浮现一个大概的声音印象……
最后
已经买了这本书，或者准备买这本书的，想必都是对混音有兴趣的。我正考虑是否能以这本书做一个主题阅读，与大家一起共同学习，有什么好的建议欢迎留言。
作者：陈明 ，录音师，专业音频科普作者，个人微信：netcmcc。
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