The early Renaissance
文艺复兴前期的第一缕曙光--乔托及其艺术之解读（上）
乔托
传承
文艺
复兴
前期
古典
主义
中世纪
艺术
传承
创新
文艺复兴的地位
在欧洲的历史长河中举足轻重，
它的出现为长达近千年的“黑暗时期”--中世纪带来了光明，
带来了新生。
品
读
乔托的一生敢于突破创新，他在面对中世纪长期延传下来的单调，僵硬，刻板，沉闷的画风是，向向现实自然讨教，同时不忘汲取中世纪时期艺术之精华，不是一味的简单骈弃。在此基础上，创造出独特的观察实验方法，作品的内容和形式达到了高度的和谐统一。
乔托出生与佛罗伦萨，当时欧洲最繁华的城市。伴随着城市经济的大力发展，政治的相对稳定，统治者需要通过宗教来巩固和加强对人民的统治，因此，大量涉及宗教内容的壁画，雕塑，建筑成为了统治者最有利的宣传工具，而一群群艺术家组成了作坊，工作室。成为统治者最有利的宣传者。乔托就是在这么一个大背景下来到人世间。
乔托小时候家境贫苦，但是生性乐观，机敏过人，从小就展现了过人的聪颖，尤其是在绘画放面的天生喜好，更是令人叫绝。他总是喜欢在大自然中作画，或树石，泥地，沙土上。
相传契马布耶,一次因私事从佛罗伦萨来到了韦斯皮尼亚诺,途经一处山路时,看见了正在放羊的乔托,而乔托当时正拿着一块削尖的石块,在路边的一块岩石上写生正在吃草的羊。乔托在此之前并未师从任何画师,但是他作品所流露出来的自然写实,扎实功力深深的感染了契马布耶。在经过父亲邦多内的同意后,乔托便跟着契马布耶来到了其在佛罗伦萨的工作室当学徒,开始了他正式的学画生涯。
契马布耶将乔托引上了艺术之路,作为在世纪后半期首先进行风格革新的画家,被奉为“文艺复兴新艺术从中世纪转化的先锋”的他自己也没有想到,乔托以其青出于蓝的辉煌成就和出众才华,用极短的时间就夺取了他的光环,埋没了他的影响。
但丁“,在《神曲》,`'中有这么一段表述“人力所得的真是虚荣啊的声誉已被淹没。就改变了姓名。”契马布耶认为他是画坛的巨孽,可现在颂扬的人却是乔托,而前者的声誉已被淹没，人世的盛名不过是一阵风,一会儿向西一会儿向东,改变了方向也改变了姓名。
公元年313年是人类历史上举足轻重的一年,这一年,君士坦丁大帝通过了《米兰
救令》。这实际上就意味着基督教从此在罗马帝国取得了统治特权的地位。公元330年5月1日,君士坦丁一世庄严宣布君士坦丁堡的建立,此地原来是古希腊的殖民地,叫做拜占庭。从此,拜占庭绘画在基督教的影响下成为了一门标准的宗教艺术。
《哀悼基督》是帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂耶稣传的第二十一景
《犹大之吻》取自圣经故事。是帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂耶稣传的第十六景
《金门之会》是帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂玛利亚故事的最后一景。
圣母子荣登圣座图
《圣母子荣登圣座图》又名《欧尼桑提圣母像》是乔托初期另外一幅具有典型的代表意义的木板蛋彩画作品。与杜乔的《鲁切里尼的圣母像》以及契马布耶的《圣三会的圣母》见图同为乌菲兹美术馆的三大圣母主题木版画。史学家鉴定这幅作品的完成应该在另外两位画家之后。而画面所传递的风格与气息也让我们看到了乔托在绘制此画时对契马布耶的学习与借鉴。
当我们第一眼看到这幅作品的时候,最先体会的应该是一种亲切感,这种亲切感可能来自
于乔托对圣母玛利亚母性的真实再现,可能来自于对圣婴耶稣稚气的精准拿捏,也
可能来自于乔托对圣母两侧形态各异的天使的用心表现。
乔托这幅作品的成功还在于他在整幅画的画面布局以及空间处理上下了很大的工夫。乔托以圣母的座椅为中心,同时向前方和两边延伸,宝座前的三节台阶虽然在近大远小的透视问题上不尽完善,但是作为观者的我们够感觉到这是可以让我们一步步向上攀登的,真实的,具有空间感的台阶。见图巧这一点也同时使座椅以及座椅中的圣母有了一份沉稳的落地感,重量感。而圣母深色长袍重重地垂到四肢所显现出长袍下的大部分身体轮廓更是与那份重量感相得益彰。尤为可贵的是乔托聪
明地利用宝座两旁镂空的屏板,通过屏板两旁圆框的可透见性将站在椅背后的两位圣徒巧妙地表现出来,并不要小瞧这一点看似普通的布局。这种力图通过画面布局来表现空间透视感的技巧在老师契马布耶身上无从发现,在此之前的中世纪绘画里也鲜有先例。最后,值得一谈的还有宝座两旁的天使,这些天使不再承继拜占庭绘画里千篇一律的半侧身形象示人这一法则,而是乔托通过精心布局,根据他们所站位置的不同而采用全侧、半侧、大半侧的方式来表现他们,在表情上也各不相同,真实的基础上平添了一份生动。
风华制作油画复制品
未完待续……
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