那天中午相会于宜兴竹海深处的农家饭馆。
1968年出世的韩永明帅气洒脱，谈吐优雅，有点明星范儿。从他侃侃而谈的口吻中
，看到了他从事紫砂壶艺以来的风雨历程。尤其是并非陶瓷世家的人，学艺之路好
像愈加艰辛。
韩永明理解，大抵喜爱一项工作的人，太了解自个心底想的、要的终究是什么
？“在我看来，紫砂壶的实用性与艺术性两者之间存在着不可分割的严密联系。其
实用性可催生艺术性，而艺术性又可与实用性完美地联系。紫砂艺术是一种‘源于
日子、高于日子’的艺术创造方式。”宜兴紫砂早上于宋朝、鼎盛于明清两代，真
实昌盛于民国至近现代。尤其是改革开放后的今世，大家知道紫砂艺术的传统意味
及完整的保藏价值。单凭这点对创造者就提出了更高请求，叫不断修炼。
韩永明早年所制的“汉韵”壶被新加坡国立博物馆持久保藏，应该是对他的尽
力的奖励。日子与创造向来是分不开的。精力充沛勤于思考，在寻求著作高雅朴素
、温润大度的一起，最不应忘掉的是做人，他紧记长辈大师的教诲，心静天然来。
制壶过程自身即是静虚的历练。
“云水间”(见图)是韩永明系列紫砂创造中一件经典著作。作者是用心用情来
制造的，不是通常意义上的“行云流水”，在壶肩细心地贴上了一圈装修，都是选
用一致的传统如意外型，求一致的高度、巨细和方位，简洁明了地将茶壶的美妙和
雅趣体现得绘声绘色。它的成功还包含泥料的选用和制造，我敬服他牢牢把握住艺
术美和实用性的有机联系，避开中看不中用的缺撼。这点有时还真难为他了，毕竟
紫砂艺术面对的是用户的请求为重。
宜兴紫砂艺术，在长江后浪推前浪的态势下，每个艺术家要想的是厚实传统功
底。由于没有传统何来创新，紫砂壶艺术自身即是老祖宗留下的传统艺术。韩永明
的基础训练是到位的，曾经很多临摹长辈大师著作，玩品和鉴赏，对自个对艺术获
益匪浅。为真实变成紫砂艺术一代新秀，也为展示变化不断的韵致而尽力。
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