“热气袅袅的厨房里，明朗的橙色灯光下，给自己做一道菜，旁边躺着一只可爱的猫。我希望把这种生活状态传递给看视频的人，如果你身处某种困境，那日食记描绘的这种美好的生活态度，能稍微为你鼓一鼓劲儿。”
姜老刀，这位靠着一系列饱含情感的美食短视频圈粉无数的“萌叔”，这样形容他的《日食记》。
而在一位《日食记》的粉丝眼中，三句话就可以简洁地形容这档陪伴了自己近四年的短视频节目——
“一位只做饭，不吃饭的工作室老板。
一群只吃饭，不做饭的熊孩子员工。
一只卖萌，不卖身的小白喵。”
酥饼，是一只出生在马路边的白猫，被姜老刀“强抱”回了工作室，作了压寨CEO。
日食记的“萌宠”酥饼大人
姜轩，江湖人称姜老刀。80年白羊座，有着温暖内敛的小胡子，也会被粉丝称为姜叔。他就是罐头厂CEO酥饼大人的铲屎官，《日食记》系列视频的主演、导演。
姜老刀
用认真细腻的态度来对待美食，在姜老刀身上，散发着治愈系暖男的气质。一群人，一只猫，是《日食记》团队的组成。这位治愈系暖男在《日食记》里，一边抽烟一边逗猫，把做饭的过程用视频记录下来，在豆瓣评分9.2、8.9。
导演里做饭最好 厨子里最会养猫的姜老刀
“温暖治愈系的美食纪录片”，这是粉丝们眼中《日食记》的标签。
对于中国人来说，美食总是一个特别能引起共鸣的话题。在《日食记》中，以美食为载体记录着每个人的生活，传达美妙的情感，勾起甜蜜的回忆。
2002年大学毕业之后的很长一段时间里，姜老刀都赋闲在家，爱好音乐的他在空闲之余组建了自己的摇滚乐队，偶尔拖着乐队走穴做些商业演出，只不过报酬甚微。
姜老刀曾在谈到日食记所传达出的理念时，这样说道：“日食记不是一个美食节目，而是反映我们内心世界的窗口。”每个记忆中的美食，都连接着一个温暖内心的情感。那么：关于食物，你最美好的回忆是什么？
年轻时候的姜老刀，爱折腾新事物，想到的事情就会去做。组过摇滚乐队、做过网站、当过线上音乐DJ、兼职过纹身师、用DV拍过纪录片。
而回想起当初玩摇滚乐那段略显拮据的时光，让姜老刀最记忆犹新的并不是那些演出的舞台时光，而是一道番茄炒蛋。“那个时候没钱，我就经常给乐队的人做番茄炒蛋，便宜营养，还特别下饭。”
在姜老刀的身上，似乎很少看得到“创业者”惯有的那种企图心。“你在做这件事情时，是拿它当一个项目在做，还是这辈子就是需要做它？”姜老刀的这句话，或许是蠢蠢欲动的创业者在迈步之前最需要思考的问题。
姜老刀一直强调自己不是一个连续创业者，大学毕业后他就开始做内容创意行业。虽然专业是金融，但是他的第一份工作就是平面设计，之后在SMG做编导。
2013年的时候，姜老刀开了自己的影视工作室，当时5个人挤在20平的地方，给机场的客户一遍遍通宵改片，“后来只要一看到飞机就想吐”。那个时候行业不景气，大家一起熬夜，也没钱给加班费，每天充满着焦虑感。
那个时候，因为同事一帮人比较贪吃，姜老刀会给他们加班时买点夜宵，也会熬鸡汤给他们。在不痛快的时候，没钱的时候，对生活恐惧的时候，只有食物能温暖人的心和胃。“后来被在视频平台当编辑的朋友提醒了一句，为什么不拍成短视频放在网上。于是就有了《日食记》和今天的这些故事。”
提起那段时光，姜老刀最庆幸的是从来没有放弃过。“工作、拍片，是我的兴趣，所以我总会有很多热情去做一些当时看似没有回报的事。比如拍短视频，当初被许多人所不看好。因为喜欢而坚持下来，被越来越多的人认可，遇到越来越多志同道合的人，是一件自豪且幸福的事。”
人格化的美食纪录片
在姜老刀看来，和其它美食类短视频的内容生产理念大不相同的是，《日食记》并不是单纯拍摄食物本身，而是强调独立的人格设定和KOL的价值，以此聚拢粉丝。“与用户建立直接的信任感，以精准和强转化获取变现。”
在《日食记》5分钟左右的短片中，对话极少，有的多是恰当好处的BGM和能充分调动你味蕾分泌不明液体的美食。
日：时光，岁月；食：食物；记：记录，日记。这是《日食记》名字的来由。
《阿婆的肉圆》、《孤独的石锅饭》、《回忆的豆腐脑》······从他和他的团队手中出来的每一条片子都体现着美食和情感的联结。
寻找美食与情感契合点的《日食记》，在美食垂直领域辟出一条独特的叙事方式。
因此在第二季的《日食记》中，食物制作的过程本身在推动着影片的发展，而故事则作为推动剧情发展的另一条主线。这两条主线并进发展，彼此又互相缠绕。
食物和故事独立抓住观众的眼球，但同时彼此又有紧密的联系。
姜老刀在第二季的《日食记》里，更多的开始把食物当做一种媒介，用这种有温度的媒介，触发着人们内心激荡出各种不同的感受、记忆和情绪。
“人，真是复杂而脆弱的动物。幸好，我只是一只猫，有鱼就快乐。”“现实不如剧，食物才是最切实际的安慰。”《日食记》的片尾，姜老刀习惯性地会抛出一两句让人拍手叫好的人生哲理。
虽然电影《后会无期》里出了一句“我们听过无数的道理，却仍旧过不好这一生”，但适时地提醒也是一种积极的心理暗示，每一个人都在跌跌撞撞地向前走着，为何不选择笑着面对？
“没有廉价的食物，只有廉价的成见。” 这是茶叶蛋那一期的美食物语，这触动人心的情怀是怎样搬上荧幕的？姜老刀团队从发现热门话题到前期拍摄，三个小时迅速搞定，第二天包装上线，这颗茶叶蛋就“砸”出了600万的播放量。
对于《日食记》的选题，姜老刀说：“我们尽量会选择更接地气，有生活烟火气息的‘平民化美食’，夏天吃烧烤、冬天吃火锅、端午吃粽子，最近尝试做了一些‘地域美食’，比如肠粉。《日食记》在配乐上也会选择更加安静温暖的音乐，这种娓娓道来又归于宁静的感觉，我很喜欢。”
目前《日食记》的观众主要集中在1990～1995年出生的女生群体。姜老刀说，这个群体刚刚完成学业，开始独自生活，内心充满未知、担心和憧憬，但未来的生活是什么，这并不具象，而“日食记”像是为他们营造了在某个领域的生活状态。
“广告洁癖”的文艺青年如何探索短视频商业化
商业考量可能是所有内容创业者都无法回避的问题：无论以何种方式积累用户，内容平台最终都绕不过“流量变现”的盈利模式。但是在姜老刀看来，变现当然是最终目的，但假如太急于变现，又可能会因为商业化太粗暴而影响内容，最终影响的还是流量。
作为一个2013年圣诞节上线的美食短视频，基本保持一周一更的《日食记》，已经走过了近四年的品牌沉淀。迄今已经更新了超过100条视频，在公众号现在有200W粉丝，在微博上累积近840万粉丝，全平台大约有2500W的粉丝。
但是，对于《日食记》而言，姜老刀更看重的是用户沉淀而非流量。他更希望通过原生内容和自己的品牌影响力推动单品销售，最终获得销售分成。“老实说平台过多，平台之间也有很多竞争，所以流量的真实与否或者是到底有多少利用价值，都有很多不确定因素”。
现在，《日食记》拥有了上亿级的点击量，其商业化之路能走得多远，很大程度上取决于对品牌与商业之间距离的把握。
在外界来看，《日食记》的风格印记过于强烈，已经形成了稳定的形象认知。其天然的调性吸引了一批高质量品质好的小资商家如“星巴克”、“松下”、“明治”、“无印良品”等等。而商家找《日食记》合作，最看重的正是是他们内容天然的品质与性格。
因此，对于姜老刀和团队来说，“广告洁癖”让他们不轻易接单，或者广告内容不能破坏原有的内容框架。《日食记》逐渐在弱化广告收入的影响，更多发力用户消费和品牌IP，如增强电商渠道、推出同名电影或剧集等。
姜老刀希望能更好地围绕《日食记》本身做孵化，打造线上淘宝店与线下体验店结合的商业形态。《日食记》上线了销售周边产品的淘宝店，拍摄使用过的餐具或者料理工具都会品牌化，并实现线上销售。
如今，在原生内容创作方面，罐头场正在延续“日食记”、“我要的样子”等5—10分钟短视频形式到家居、健身、汽车评测等更多生活领域中，希望通过优质原生内容吸纳该领域的精准KOL，精确垂直群。
“现在娱乐搞笑类挺热的，但我们没有接触尝试，这也跟我的个人兴趣和习惯有关。我们罐头场的拍摄重心只是有些小的调整，比如美妆我们减少了关注，但是从最初到现在一直都坚持生活品类，更多专注于美食、家装、探店、旅行。”
今年罐头场出了不少新的爆款视频栏目，比如手工家居类的《做个东西》，也会向其他垂直领域继续拓展短视频，也会在线下打造品牌店铺，并且出网剧和网大。
在姜老刀看来，拍网剧的目的，是为未来院线大电影的目标做准备。而从商业逻辑来说，网剧这类相比短片来说更重的内容模式，也更有利于产生真正的通吃 IP。
后记：
姜老刀在很多场合说起过《日食记》的核心价值观：“我不具备所谓对美食的敬畏之心。缺乏记忆和感情的食物，对我来说，肉包子和鲍鱼是没有什么区别的。” 这也正是《日食记》能够触动人心的原因，能做出这样温馨的故事，一定源自于他内心的良善。
而对于自己创业的经验，姜老刀这样总结道：“互联网理解力、视频制作能力、内容传播数据、行业变现潜力以及我团队里每个真诚的人。”
文 | 清水
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