划时代运动——文艺复兴
之前我们说过，中世纪时期教会盛行，所有人唯教皇大大马首是瞻，认为上帝就是世界的核心。
But到了14世纪，城市经济繁荣的意大利，最先表现出了对宗教文化的反抗！毕竟黑死病肆虐全欧洲的时候咋没见上帝出来拯救大家喃……
文艺复兴的心脏：意大利佛罗伦萨
所以还是要学知识学科学啊！于是一批有志人士发现，古希腊古罗马留下的瑰宝真的太多了！应该好好继承并继续研究那时的哲学、文化和艺术思想。
艺术方面有三巨匠——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；文学方面代表人物是但丁（但丁也是个奇葩，有机会我们好好分析一下他……）；科学方面就是哥白尼、伽利略和开普勒。
反正文艺复兴的核心思想就是，憋再把生活的全部投入到宗教以侍奉上帝为核心的神本位中去啦！快醒醒，跟着文艺复兴的浪潮打开新世界！
疑似穿越而来的达·芬奇
关于列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，小编之前简单介绍过他，不仅是造诣极高的画家，还是天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
之前澄清过，达·芬奇很小的时候坚持不懈学画画的故事是假的！
为啥喃？因为他是个私生子！不可能从小就能有机会去贵族学校进行专业培训，是在十几岁时才去当时比较出名的宫廷画家韦罗基奥的工作坊打杂的……
而且实际上我们应该叫他“列奥纳多”，因为他是私生子，后头名字随便取的= =，（他的出生地叫“芬奇镇”……）
所以现在如果纠正叫“列奥那多”，我们可能会想到小李子??????。
芬奇小镇
所以，达·芬奇的传奇人生可能从出生就已经注定了。
他后来去韦罗基奥工作坊当学徒时，跟师傅一起合作画了幅画，那时候就展现了他可怕的绘画才能……并且因为画得太好，逼得师父就此封笔不再作画……
左边两只小天使就是达·芬奇画哒
也被公认是达·芬奇的第一幅作品
其实在韦罗基奥和达·芬奇之前，已经有少部分艺术家觉醒了文艺复兴思想。
奇马布埃就是13世纪后半期首先进行风格革新的画家，并且是乔托的老师，因而被奉为标志文艺复兴新艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。
奇马布埃一生主要在佛罗伦萨活动，著名诗人但丁曾在《神曲》中提到他。
奇马布埃《宝座中的圣母子》
奇马布埃研究过古希腊古罗马时的艺术风格，自己也做了很多尝试。除了承袭中世纪时期拜占庭风格，自己也有所创新，他想在作品中营造出一种空间感。
乔托《哀悼基督》
徒弟乔托又在奇马布埃的基础上更近一步，尝试利用光影、色彩分层来呈现作品的空间感，甚至还画出了“背面”这样的形象。
历史纵轴：最后的晚餐
文艺复兴时期涌现出许许多多的艺术家，我们就以小见大，说一说“最后的晚餐”这个被无数人画过无数遍的主题……
达·芬奇的《最后的晚餐》所在的米兰圣玛利亚修道院
（Santa Maria delle Grazie）
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》。
逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
↑一号参赛选手↑
佚名马赛克镶嵌画，6世纪
拉文纳的新圣阿波罗丽娜圣殿
因为不知道怎么表现一大群人一起吃饭，所以处理成了圆形桌面，除了最左的耶稣比较醒目，其他的教徒看上去都是孪生兄弟……
↑二号参赛选手↑
卡普阿《最后的晚餐》
依然是圆桌处理，为了呈现空间感，强行加入了依然还是纸片似的房屋画面……
↑三号参赛选手↑
佚名马赛克镶嵌画，13世纪
威尼斯圣马可大教堂
终于不是挤在一坨看不清谁是谁的圆桌子啦！！
鼓掌！！巨大进步！！！
但是左右站在椅子上是几个意思……最左那个教徒还“蜜汁姿势”地趴在耶稣身上……
↑四号参赛选手↑
乔托《最后的晚餐》
乔托是个敢于创新的艺术家！他就不用一个圆圈圈表示光环！他画了个大黑盘子在每个人的头上！（除了耶稣是金黄色）
然后前面这排背对着我们的人就把脸沉浸在了黑色光环中！！！??（乔托可能自己也不太满意这种奇怪的设定，于是后来又画了一幅《最后的晚餐》，把黑盘子变成了看起来更像光环一点的黄盘子……）
↑五号参赛选手↑
壁画，14世纪
阿西西的圣方济各大教堂
这时候的《最后的晚餐》，已经出现除了基本画面外的信息。左边居然还画了仆人给宠物喂吃的！（所以这时候应该已经有“宠物”出现）
↑六号参赛选手↑
安杰利科 壁画，1440–41年
佛罗伦萨的圣马可修道院
加入了更多日常生活元素，例如画面中醒目居中的小圆凳子，一下子就有了人间烟火气呢~
而且后面还凿了窗户，显示出这是一群在房间里的人们。
↑七号参赛选手↑
安德烈亚·卡斯塔尼奥壁画，1450年
佛罗伦萨的圣阿波罗丽娜修道院
（六号选手安杰利科的徒弟）
不知道为什么，总感觉安德烈亚有点花哨……你看背后那些墙面处理得辣么细致！然后为了告诉大家谁是坏人犹大，直接把犹大与其他人隔离，放到了画面的最前面。
↑八号参赛选手↑
吉兰达约 壁画，1480年
佛罗伦萨的圣马可修道院
比达·芬奇早15年，构图跟安德烈亚类似，也是把犹大隔离出来了，并且加入了更多形象，比如后头窗户上的孔雀啦，窗外的树木和各种鸟啦……
下面的西斯廷礼堂壁画几乎也是同样构图，细节及不相干人物更多。
↑九号参赛选手↑
Cosimo Rosselli与Biagio d'Antonio合作
壁画，1481–1482年
梵蒂冈，西斯廷礼拜堂
达·芬奇 《最后的晚餐》
一下就不一样了对不对！
这样一比较可以发现，达·芬奇的这幅作品打破了同题材作品传统构图的框框。以往的作品构图总是比较保守，场景是凝滞的，总还包含有一些符号的元素。而达芬奇则通过精心的构图，抓住了一个稍纵即逝的片断，深入剖析了在场每个人的心理活动。
如果不标注，你能看出谁才是犹大么？↓↓↓
可以说达芬奇的这幅杰作开启了文艺复兴艺术创作中，不必拘泥于宗教要求的局限，解脱构图定势的枷锁，回归人本主义，自由挥洒才情的新风。在他之后，更多的画家用作品来展现个性，于是我们可以看到更多更精彩的《最后的晚餐》。
雅各布巴萨，油画，1546
罗马，波给塞美术馆
乡间酒吧，男子们的混居生活……
丁托列托，油画，1592–1594年
威尼斯，大哉圣乔治教堂
室内的空中翻转飞舞的半透明天使突入画面，四周还环绕着平民大众的日常生活情景，这些与黑暗色调下对比强烈的氤氲光晕一起，构建了一个仿佛神话般的世界。
委罗内塞， 油画，1573年
威尼斯，学院美术馆
像不像富豪们的狂欢派对？
因为画得太放肆、各个阶层干什么的都有，画家竟然被宗教法庭传讯，质疑他的创作动机，要求更改画面……但是委罗内塞懒得动笔，直接把画名改成《利维家的盛宴》了事……好嘛你开心就好o(╯□╰)o。
关于《最后的晚餐》恶搞或者致敬效仿得也是数不胜数，感兴趣的朋友可以自行搜索哟~
历史横轴之一：蒙娜丽莎的微笑
关于达·芬奇的性取向问题，相信不止一次被人讨论了……因为他终生未娶，并且老跟男人传绯闻。
他的肖像画几乎分不出性别。弗洛伊德猜测达·芬奇有恋母情结，一直怀念、尊敬自己的生母和养母，所以画的女性都带一种若有若无、奇特的微笑弧度。
关于《蒙娜丽莎的微笑》也有很多传闻啦！什么其实画的是达·芬奇自己啦！画的是他喜爱的一名男徒弟啦！双眼中带有神秘符号啦！嘴角竟然有几十层超薄油墨啦……
达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》
这时候画肖像的人也有很多，杨·凡·艾克是最早的细密画家。在前人经验的基础上改进了油画颜料并将中世纪遗留下来的细密画形式转换成了富有时代特征的新型油画。
杨·凡·艾克《阿尔分尼夫妇像》
提香《拿手套的男子》
提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。在提香所处的时代，他被称为群星中的太阳，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。
这位朋友厉害了，他被称为自画像之父。
是的，丢勒特别爱画自画像，并且持续了几乎一生！这显示了他对自身十足的信赖和喜爱嗯……
历史横轴之二：文艺复兴三巨匠
和达·芬奇同时代的另外两位奇人，就是米开朗基罗和拉斐尔啦！他俩也是多才多艺的艺术家！
拉斐尔是货真价实的直男，毕竟因为长得太帅，喜爱女性，可能由于一些不可描述的病症在37岁就英年早逝了……??????
拉斐尔，《金翅雀圣母》
拉斐尔，《美惠三女神》
拉斐尔，《西斯廷圣母》
拉斐尔，《披纱的女子》
油画《披纱的女子》是文艺复兴大师拉斐尔向同时期大师达·芬奇的《蒙娜丽莎》挑战之作，画中女子是拉斐尔的恋人玛尔加莉娜。着新娘装束，楚楚动人，眼中流露出浓浓的爱意。
可惜因她是面包师的女儿，身份差距悬殊，并未如他所愿出嫁，在他37岁去世四个月后就选择进入了女子修道院度过了余生。
而米开朗基罗则是纯纯的Gay……
沿袭了古希腊时期热爱男体的style，米开朗基罗的雕塑作品也是满满肌肉感，嘎嘣脆！
米开朗基罗，雕塑《大卫》
米开朗基罗一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。而且不像达·芬奇那样淡泊名利，他在路上看到别家爱豆的粉丝，还要上去骂两句……= =
他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。
米开朗基罗，西斯廷教堂天顶壁画
《创世纪》局部
《创世纪》展开完整图
西斯廷教堂现场图
这幅巨作米开朗基罗花了四年多时间才完成，题材均取自《圣经》。
据说因为天天歪头画画，米开朗基罗后来得了歪脖子病，扭不回来了……= =
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