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中国书法艺术的起源于甲骨文时期的中国，虽然没有毛笔，墨，纸，砚，只使用各种动物的骨头、石头，或皮等原料，但文本已经形成了书法艺术的原始雏形。欧洲文字设计，但起源于古埃及时代，起源于法老帝国时期。
【甲骨文】
书法艺术形式，而不是独特的笔墨。任何材料都可以作为语言载体，并可以发展成为一门书法艺术。书法艺术的本质是人物的书写艺术。每一次，认真写作，并以文字的审美价值的写作方法，可以归纳为书法艺术。今天的人们对书法艺术的概念，习惯了钢笔和墨水，当然纸和砚台，很多人会觉得笔、宣纸、墨、砚等是书法的代表。这是一种错觉，是一种狭隘的认知心理。其他不说第一，但铭文和印章，它难道就不是书法艺术吗？可见，只要文字为艺术的处理和审美创造的行为，均可以被视为书法艺术，并不能局限于特定的工具和工具的书法。
【篆书】
书法艺术的本质是艺术和审美的过程。也就是说，书法艺术的本质是美化工作的根据文本，而不是一个删节版文学作品进行文本的内容。那么，书法艺术到底有没有具体的实践规范？我个人认为，书法的美的创造，没有严格的标准，但又必须确定和规范。人类的创造力是无限的，想象力是无限的。因此，临帖方法练习书法，往往扼杀书法爱好者的创造力和想象力。所以对他们，不被推荐和支持。
【隶书】
书法界的绝大多数人，认为书法的基本前提是练习书法。然而，我认为剧本，也是一种写作，但也局限于汉字的书写。如果从美学和创造力的角度对它进行分析，那么，就没有标准和一套书法艺术。书法艺术的本质在于作家能否写出具有审美价值的文字，可以撼动人心，但看不到他写的是什么，符合一些概念的规范和惯例。
【楷书】
因此，书法艺术的核心本质、文学、摄影等其他艺术本质上的区别，都是为了创造美，创造可以打动人的思想工作和主观艺术创作。
【行书】
但为什么大多数人都在他们身上？有三个原因！
一、强调临帖的人，将书法艺术缩小到书法艺术的书写中。和书写汉字的艺术，确实有很多著名的名帖书法爱好者追随崇拜和模仿的脚步。
二、汉字的书法艺术，讲究从最基本的笔划书写入手。而初学书法的人，往往不知道该如何下笔，不知道怎么写才能写好每一个笔划，故而，楷书中概念化的笔划结构模式，往往成为书法爱好者们常用的练习规范。
三、很多人以抄袭和模仿为荣，喜欢把自己作为前人的弟子而沾沾自喜。他们竭力想要追求的是抄袭的水平和模仿的仿真程度。绝大多数人不懂也不想弄懂什么叫作书法艺术。他们错把书法当成了沽名钓誉的工具和行当，以为只要师从了某一位古人的书法帖子，就可以名扬世界，就可以登入书法艺术的殿堂。他们不了解艺术的真谛，也根本搞不懂美学和美术欣赏。
【草书】
书法艺术属于艺术的一个分支。但绝大多数书法爱好者或所谓的书法专家，他们其实并不知道“美”是什么，根本不懂什么是所谓的创造和个性，不懂模仿书法艺术，临帖是完全不同的概念。他们只知道一步一步地复制古老的作品，只知道在以前的母本作为一个老师，并锁定自己的书面格式。
【行草】
中国古人论及书法，有这样一句名言：“不见字形，唯见神采，方为上乘”。又曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。而近代某一位国画大师更是语惊四座，谓曰：“学我者生，似我者死。”这句话的意思是说：学其艺法以达自由之境者生，学其表面而至形而上者死。可见，真正的书法和国画大师们，最终强调的还是神采而非字型。
前些天去了京都市美术馆观看京都市展。在看完书法部门的所有作品后，只有一个感觉：颓丧！
广大最作者喜欢的行业和贸易的表面上的模仿和抄袭，几乎没有一件作品与“书法艺术”这四个字，如果你摆脱“艺术”两个字，那么所有的作品都是无可厚非的。因为“书法”两个字代表的方法无非是写作。书法作品的各个部门都毫无疑问地模仿了许多名家名著的形上之作。然而，如果他们的作品被称为“书法艺术”，那么它的字“崩溃”的艺术意义，因为没有一件作品真的有书法艺术的精神和灵魂：展出的作品都是死的东西，没有看到一个文本的生活！
形而上学的抄袭和模仿，是从事书法艺术的禁忌！书法的真正艺术是写作方法与艺术追求相结合的结果。书法的真正艺术不局限于一个国家的具体使用材料和文本。世界上每一个国家，都是丰富和繁荣自己的写作艺术，所以，书法艺术是没有国界的。中国书法艺术的特点，也是世界书法艺术的一朵小花。
