今天要给大家介绍的是一部名为《诗意的年代》的电影，而其最大的特点来自于他的演员阵容，囊括了当时中国作家圈中的几位重要人物：
阿城、王朔、余华、林白、陈村、徐星
方方、须兰、赵玫、丁天、马原、棉棉
这部电影拍摄于1999年，然而，由于种种原因审查未通过，在电影局积压多年。2006年改名《小说》（The Obscure）后，在小范围公映。
电影的故事发生在郫县：一群伟大的作家聚在一起，开了一个伟大的讨论会。会议的主题是：“这个年代还有没有诗意”。这个讨论过程就成了电影的纪录片部分。另外，影片中还有风格完全不同的剧情片部分，描写王志文、王彤扮演的初恋情人在笔会上偶遇，旧情复燃的爱情故事。
阿城
这是一部实验性质大于观赏性的电影，也是一个革命式的举动，导演拆走纪录片与剧情片的框框，将两者放在同一议题与空间自由对话。
那时中国的独立电影还有些诗意的存在。这种诗意或许有些文人的酸腐气，或许还有些理想主义的天真和浪漫，甚至还有些老套和恶俗，可今天想要找部这样的电影已经很难了。
王朔
这部电影的投资人是刘仪伟。10年前那个时候他的主业，是在某台主持《天天饮食》节目。他当时选择投拍《小说》的一个动机是“觉得世纪末大家都在致敬，我们应该向作家致敬，我就出了这么个点子：干脆拍一个完全由作家来主导的电影。”
片中每个作家都对“什么是诗意”提出了自己的看法，不过其实作家怎么看待诗意并不重要，重要的是，谈论诗意本身就是一种情怀，或者是一种追求。
有趣的是，这部影片在2000年完成粗剪后，被出品方一直雪藏，至今连张盗版碟都没有。而今天给大家推荐的，字幕都还是英文版。
如果诗意是源自开放的幻想空间，那么剧本留下的可能性实在充满诗意。而这份无限可能的诗意，大概就是电影犯禁的根源。
《诗意的年代》剧情
源起会议之国的小型讲座，一群伟人聚在一起，开了一个伟大的讨论会，伟大的主题是：“什么是诗意”。开场一个象征镜头，摄影机先是追踪着火车，开进小城，再走进大街小巷，然后停靠酒店，走进局促的会议室。接着，一批有头有脸的作家杀入镜头，阿城、王朔、马原、方方、余华、棉棉……从阿城的“诗意”考古开始，讲到“有钱就有诗意”。各抒己见的过程中，大家谈得性起，渐将诗意按压在自我之下。镜头有时溜出来，看另一种风景。一旁的会议策划人，在酒店里偶遇旧爱，更能体会点点诗意。演员王彤和王志文，就演着或许由作家虚构的故事，他们的存在，比作家更真实。吕乐一个革命式的举动：拆走纪录片与剧情片的框框，将两者放在同一议题与空间自由对话。
-- END --
分享本文：
如果喜欢本文您可以点击“…”分享到朋友圈，
中国文艺联盟丨理想国
欢迎关注“理想国”
微信号：Dreamland427
长按下方二维码识别图中二维码加入“理想国”
