文艺是文化的重要载体,而文化的大发展大繁荣是实现“中国梦”,实现全民族复兴发展的必要条件。作为上层建筑的核心组成部分之一,文艺本就与普罗大众息息相关,它脱胎于生活,反映着生活,价值的显示,也必回归于生活。如我们今天所认为的文物珍品,多数也产生于前人在使用与装饰上的基本需求,其价值在不断的使用和流动中获得认知与验证,而并非刻意“创造”的收藏。
然而,遗憾的是,虽然大众对艺术品有着广阔而急切的需求,凝结着艺术家多年匠心匠意的珍品,却很难像流水线上的普通产品一样,实现批量化与低价格的生产。那么,有没有可能,在保证艺术品价值内涵的同时,也实现其流通价值,普惠大众呢?
答案无疑是肯定的。近日,在文艺复兴艺术品高峰论坛上,笔者特别访问了京城大收藏家、坦博艺苑创始人白十源与顶尖国画大师崔自默,倾听他们对“艺术与大众”这一文艺界的永恒矛盾所找到的动态平衡之法。
崔自默是当代中国最顶尖的画家之一,联合国教科文组织民间艺术国际组织(IOV)秘书长乔治·福兰德森称之为“中国人民无形文化资产的继承者和传播者”,并为他颁发了民间艺术国际组织(IOV)的最高奖项——文化艺术特别成就奖,以表彰其在文化艺术以及中国非物质文化遗产保护领域所做出的杰出贡献。在数十年的艺术生涯中,崔自默的作品先后在法国、美国等多国展出,数百件作品被各国基金会、博物馆和收藏家珍藏。
崔自默在文艺复兴艺术品高峰论坛上发言
白十源可谓“痴迷”于收藏,并拥有一座独具特色的“私家博物馆”坦博艺苑。该馆面积达到5000平米,藏品也蔚为大观:不仅收藏了众多名人字画,还有数量可观的、完整记录了佛学原典的“贝叶经”。2008年北京奥运会期间,坦博艺苑协办了国际奥委会主办的奥林匹克美术大会,并筹建“永恒的奥林匹克艺术中心”,其本人也被聘为2012年伦敦奥林匹克美术大会总策划。
白十源在文艺复兴艺术品高峰论坛上发言
谈起对“艺术与大众”的平衡之道,两位都不约而同地提起了当日正式上线的艺术品互联网平台——文艺复兴。
文艺复兴艺术品互联网平台成立于2017年3月,受到了多位中国当代著名艺术家与知名艺术机构、拍卖行、发行公司等的鼎力支持,并得到民政部直属中国志愿服务基金会的高度认可,是一个基于互联网技术研发的艺术品学术交流传播和应价转让平台,也是中国艺术界集体进驻互联网的标志性原创文化艺术产业平台。
平台以独具创意的发展模式,致力于当代书画艺术的传播。一方面凝聚了中国当代优秀书画艺术家和工艺美术家群体的共同参与和严格审验,以艺术和文化复制交流的最新技术与优化互联网传播科技为基础,全力打造馆藏级和专业级艺术作品的交流互动;另一方面,平台也努力倡导让艺术回归本源,着眼于推动艺术作品走出画廊、展会,走出院校机构,走出学术闭环。让艺术家全面接触社会,也让社会无间隙地了解艺术家,以期成就中国当代艺术传播和艺术衍生领域的文艺复兴。
为了实现平台的创建初衷,让艺术真正飞入寻常百姓家,文艺复兴平台将目标锁定在了“版画”这一既有原作精髓又极具性价比的艺术形式上。
文艺复兴艺术品互联网平台正式上线
白十源向笔者介绍,版画,是传世摹本的经典制作方法之一。它的出现,源于千年来人们对复制优秀书画作品的持久追求。早期的名画复制以临摹为主,但受限于摹制者自身的艺术造诣而参差不齐。后来,雕版印刷的出现,让精准描摹、小批量复制成为可能。中国现存最早的版画,应是作于中唐时期(公元868年)的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图。明代时还出现了原作画家亲自传授的“画谱”,可以更进一步地还原原作的色彩、笔触等。到了今天,随着科技的进步,版画的精度亦是逐渐提高,从石版、木版、铜版、锌版到丝网版、珂罗版、数字版,进化的每一步都以追求无限接近原作的完美复制为目的。目前,市场上的版画主要分为馆藏级、专业级和装饰级,其中尤以馆藏级精度最高,也最具艺术价值。
这类馆藏级版画,当然来之不易。但文艺复兴平台此次展出的版画,不仅达到了馆藏级的技术水准,还是有着独一无二的“身份证明”的原作版画。白十源耐心解释,所谓原作版画,必须由艺术家本人参与(文物版画则由研究人员组成学术委员会进行审验),不仅拥有艺术家的版权授予,更要艺术家全身心地投入版画制作的每一道工序,及时进行审验、校正,由此,方可撑起“原作”二字。在技术上,馆藏级的原作版画往往需用亿万像素的超高精度立体扫描设备采集原作数据。完成的作品,无论笔墨色彩还是细节描绘,尤其是视觉效果,都将无限接近原作。事实上,今天世界上绝大多数博物馆、艺术馆使用的都是这种严谨而精密的原作版画。
文艺复兴平台凭借强大的艺术家资源和专业的艺术品修复与复制技术,在国内率先推出了由艺术家对作品统一授权和艺术品个性化定制服务的创新模式,包括小微版权代(团)购和专业代工(团购加工)服务等,极大地拉近了艺术家与大众的距离。不仅让人有机会以超低价格认购到画家授权的专业级与馆藏级原作版面,还提供完全由会员自主的应价交易模式。最终,每一位艺术爱好者仅需数百元就可以拿到一幅馆藏级的原作版画,使原作版画市场回归到了合理的、本来的样子。这种模式,是文化产业创造性转化和创新性发展的一次大胆的尝试,也是当前文化产业与互联网生态有机融合的一大亮点。
文艺复兴馆藏级原作版画展出欣赏
文艺复兴艺术品电商平台的出现,不仅有效解决了广大艺术爱好者的痛点,对艺术家本人而言,同样是一场双赢。作为活动上展出的100幅版画的原作者,崔自默也向笔者讲述了他为何如此钟情于原作版画。
在艺术品交易市场上,一直有个不成文的潜规则,即作品单价越高,其价值与艺术家本人的水平也必然越高。大量的原作版画一旦上市,势必会影响画作的珍惜度,甚至降低其艺术价值。然而,在国画作品曾开启了“平方寸”时代的崔自默看来,这条拍卖场中的“Golden Rule(黄金准则)”却并非放之四海而皆准。他表示,天下无外名利二字,如果从名的角度考虑,大家都希望单幅作品比较贵。但艺术品是具有文化属性的,作品很少也未必就一定能贵。
艺术品是一类特殊的商品,它能贵多久,或者说能被当做珍品流传多久,最终还是要在人民大众中检验的。崔自默进一步表示,艺术其实有两个生态,一是创作生态,一是流通生态。所谓创作生态,即世间本无艺术,是劳动创造了美。古代灿烂的文化艺术和文明象征,从古老的岩画、玉器陶器到青铜瓷器,都是古代的生产生活包括祭祀用品。所以,艺术创作不会也不该是为了创作能卖出高价然后被束之高阁的产品,它本就从生产生活中来,再到生产生活中去。这就是艺术本来的样子。
原作版画就是让艺术和艺术家接近生活的重要手段,让更多的人通过它了解艺术家,让艺术家通过更多人的反馈来丰富指导和提升自己的创作。它本来的样子,便是以一个合理的价格让更多的人得到它,展示它、交流它,构成艺术生态的繁荣。在经过一段时间的沉淀后,会有一部分作品沉淀下来,成为收藏品。在实际的流通中,这些原作版画的价值,无论是使用价值还是需求的活跃带来的价格变化,都会向更好的方向发展。
崔自默与白十源和艺术爱好者交流,共话中华文艺复兴
人民是文艺创作的源头活水,一旦离开人民,文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。艺术是属于人民的。它必须在广大人民群众中有着深厚的根基;它必须为这些群众所了解和爱好;它必须结合这些群众的感情、思想和意志,并提高他们;它必须在群众中间唤起艺术家,并使他们得到发展。文艺复兴艺术品互联网平台的创立与其馆藏级原作版画的面世,不仅让人民生活滋养文艺创作,也让更多艺术家的作品回归人民生活,让艺术回归本来的样子。
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