罗小平：1960年生，江西人。1987年毕业于景德镇陶瓷学院。1987年任教于上海同济大学建筑系，1992年辞职并创建“罗小平陶艺雕塑工作室”。现为中国艺术美术学会雕塑专业委员会副秘书长，宜兴市陶艺协会会长，《雕塑》杂志现代陶艺栏目主持、广东美术馆现代陶艺特邀研究员，《陶艺家通讯》特约撰稿人。自1996至2000年作品分别在台湾、美国、新西兰和国内进行展览并广泛被收藏。
我从小贪玩，爱好运动和画画。当时正好是“小小银球传友谊”的年代，乒乓球打的火热，我从水泥桌上打到校队的木头桌上，立志要做一名运动员。直到十二岁转校到中学，同班的一个名叫邓玮的同学总是让我五个球，我也胜不了他，兴趣就转到画画上了，拜了工厂的美工舒惠学为师开始学画。那时正处于文化大革命后期，因为我的语文老师李思亚是中文系毕业，喜好文学，经常让我们写作文，当然也写大字报。所以，中学时期的我同时擅长绘画和写大字报似的作文。我参加了校、厂、县、地区乃至省里各种名目的美术创作比赛和展览，尽管这些美术创作全是文革政治活动的组成部分，但这使得我当时画画能力得到迅速提高。前几天，我在北亚利桑那州立大学讲学时，一位大学生问我文化大革命时期的艺术家是不是处境艰难？我回答说：“也许吧!”但文化大革命为我这个当时的中学生提供了习艺的舞台。
我读中学时认识了在文化馆当美工，后调到陶瓷学院当老师的李菊生，他是一个极有才情的艺术家，听他聊艺术，既长知识又长智慧。当时在省里名噪一时的油画家马洪道，师出名门名校，看到他大场面的人物画，我服的不得了，坐着火车前去拜师。但他没有对我的画做出点评，叫我回去画50张画来见他。我后来画了无数的写生。直到许多年后，我们共同在上海这个城市生活的时间里，我也没凑足自己认为像样的50张画去拜会他。
那个年代，《美术》和《连环画报》是我唯一的读物。汤小铭的《无产阶级的歌》被我临了一遍又一遍；受俞晓夫的连环画启发，我为江西美术出版社的《百花洲》画了不少小说插图；夏葆元的素描， 陈丹青的速写成了我学习的范本。伴随着小时候的梦想和崇拜，我一直勤奋画画。1977年恢复高考，那时的我年方十七，自信满满，只报考名校，和当时已有名气的一部分画家同时步入考场，手里拿着笔发抖地看着他们画完，结果自己败下阵来，一连五年败北，但是我从没气馁。1983年，我降低报考志愿，终以全省最高专业分考入景德镇陶瓷学院雕塑专业，遇到曾在考场见过面的杨剑平做我第一堂雕塑课的老师，从他那里我开始了雕塑的入门。杨剑平和蒋志强有陶院二大才子之称，我们的年龄相仿，从师生到朋友，一直联系到今。尹一鹏是一位文人气十足的教授，也教过我，是我敬佩的老师之一，毕业后我们也联系甚多，他一直鼓励和肯定我。周国桢教授是我动物雕塑课的老师，他是蜚声海外的大师，不善辞令，却把动物雕塑做的前无古人，后无来者，让我辈不敢近身。当时的陶院雕塑老师还有一批诸如姚永康，陈作芳，吕品昌等人，组成了陶院历史上最强的实力派教师阵容，而且学术氛围相对活跃，名家频频客座讲学，学生学风高涨。在校期间，我学过康波夫和徐悲鸿的素描，模仿过罗丹、马约尔、摩尔的风格手法。大三时，突然不再迷信名家，思考如何走自己的路。
《无产阶级的歌》选页 绘画 汤小铭 陈衍宁
1986年，我想圆了原先想上中央美院的梦。到北京考研，系主任钱绍武鼓励我说：“中央美院应该招些外校生，避免近亲繁殖。”我临时又向在校研究生隋建国讨教秘诀，结果日语和专业有信心的我，全不如往常。唉，从考大学到考研究生，考场上大多数时候我是见了鬼。但是，我的人生之路上也常常是此门不开，彼门就开。偶然的机缘，上海同济大学把我要了去，院长戴复东重视人才，副院长刘云善解人意，学校也重视。与我同时来的一帮美院年少辈一心想大干一番，但1989年前后可谓多事之秋，人事变更，做点事还真不易，大家只好扔下铁饭碗，各奔东西。只有来自浙美的好友吴刚独守至今，好多年不见，他已发福了。
《孙中山伦敦蒙难》 绘画 夏葆元
1992年，在上海美院执教的李游宇把我从赴美签证的门口拦下，到宜兴合伙办起了生产陶瓷雕塑的工厂，虽然办工厂非常累，但是我从辞职前的93.50元月工资收入，一下子翻了几十倍，那种有钱的感觉真好！这样卖力地干了两年，钱的兴趣就在我的眼前大大消失了，拿起陶泥，手又开始痒了。于是我毅然退出了合办的工厂和公司，建立起自己的陶艺工作室。台湾隐樵艺术公司包销了我三年的全部陶瓷作品。据说，他们卖出了近八成，于是在台湾，我开始有了一些名气。
在这几年里，我做了上百个罗汉观音。夜以继日的工作，让我大量浏览和研究了历代中国石窟和民间雕塑艺术。在宗教程式化的造型里，我似乎看到了充满中国情怀的线条，领略到人性的神化，但我越发感到困惑，中华上下五千年的传统文化，为什么被西方文化和工业文明冲击得七零八落？为什么传统雕塑总处在民间艺术之列？为什么中国传统陶瓷艺术近百年倾于衰落?
在我看来，自中国创立美院以来，一直采用全盘西式教学体系，基本割裂了中国传统雕塑历史，用吻合西方雕塑艺术的美学原则作为审美的定式，来审视中国传统雕塑，不可避免地削弱了中国传统美学价值。造成了当代中国雕塑行为上的盲从与被动，另一方面，中国传统雕塑历史悠久,至秦汉已具有相当水平，其单纯、朴实、静穆、博大的品格，呈现出民族的伟岸气魄。然而，由于历代民间工匠手口相传的收徒方式和他们理论的匮乏，加上历史陈因，自明清以来，中国传统陶瓷雕塑倾向于世俗化，小品的工艺趣味性，仿古风流行和崇高精神的丧失，使其境况愈差。现代又受西方雕塑观念的影响，乡土的朴实气味锐减，始终拓不宽民间艺术的格局，处境窘迫也无形中在观念上淡化了已有的成就。
我仿佛感到历史的重任和压力，时有少年壮志的沉重，带着这些问题和思考，我创作完成了《广成子》、《天地间》等一系列作品。自作品问世后，赢得了许多我不曾想到的奖项和荣誉，同时名字被载入了中国现代美术的史册。美术界许多前辈给予了我高度肯定，章永浩教授称赞：“这些作品体量虽小，但气势和内涵'小中见大'。”但是，我没有被赞美和荣誉冲昏头脑，我又开始冷静思考，反思自己。最后我得出一个结论，中国陶瓷雕塑从全球文化现象看，最多是一个区域性文化，国内主流文化和国际文化上并无太多关注，作为个人的一点无法改变其历史定位和发展方向。
那么如何走出一条具有中国文化特征并能融入当代艺术的路呢？
带着这样的疑问，我开始了新的摸索。
传统宜兴紫砂壶是用泥片拍打成型，由此我受到启发，我改用泥片拍打塑造雕塑，效果特别，不仅淡化了雕塑塑造特征，而且放松形体的结构，加强陶艺的偶然性效果和泥性的感觉，自然天成的外型，拙中见巧的技法形成了我的艺术语言。其中作品《愚者》荣获日本文部大臣奖，从此这种风格的作品烙上了我的个人标签，更为我赢得了国内美术界的广泛认同和知名度。
我认为这一切仅仅是艺术之路的开始。
中国今天的开放带来了前所未有的经济活跃，近代历史交织的封闭与开放有时让你不知何去何从。历史的悠久常常伴随着文化的滞后和守旧，为了挣脱一种地方的保守与狭隘，形成学术气氛，我组建了宜兴市陶艺协会。这是当时国内地方上不多见的民间学术组织，1998年成功地举办了《中国宜兴国际陶艺研讨会》，这一活动对中国陶艺在转型地过程中起到了一定的推动作用。在此之后，傅维杰把我拉到中国陶瓷协会，并担任了副秘书长一职，我们共同策划了《八千年齐鲁古陶之旅》等一系列国际国内学术活动。同时范伟民也让我担任了中国工艺美术学会雕塑委员会的一个职务,我为《雕塑》、《江苏画刊》等杂志撰文并做了几年的陶艺栏目主持，介绍国内外陶艺，也就是从那时候开始被迫用拿泥的手拿起笔来撰稿著书立说，被迫学会策展和主持，并重新思考：为什么做艺术？艺术应该如何做？
1999年我应邀访问美国半年，走近这个当代的世界艺术中心，陶艺创作者多到每个小镇的陶艺中心和大学工作室人满为患的地步。虽然大部分人以从事其他与陶艺无关的工作为生，大部分人也不可能在陶艺学术上有所作为，但是却把陶艺创作当成自已精神生活的组成部分，享受陶艺创作过程的乐趣。这样的境界不出大师才叫见了鬼。美国聚集着世界各地的艺术天才，他们将世界当代艺术展现的如此丰富多彩。换个山头看中国当代艺术真是别有一番滋味，从世界这个范围来看，中国这个区域走着一条中国特色的艺术路线，我无法对这之间的艺术说长道短。换句话说，对自己说长道短还是可以的。我再次重新审视了自己，关注社会，关注民生，很快许多可爱可笑的人物就在我眼前跳跃起来，这就是我近两年的《时代广场》系列作品，我塑造他们，调侃他们，也调侃自己。在这一系列作品里，我减弱了技巧，作品融入了艳俗和波普元素。当我带上这些作品第二次来到美国时，它就像一块敲门砖，敲开了美术馆和画廊，许多艺术家给予了足够的关注，并提供了更多的机会。它让我很快地立足下来，也给我带来很好的声誉。现在，我在美国各地奔波讲学、参展，我需要的是努力和等待，等待敲开美国这个艺术大门。
做学问有二种方式：一种是从小安分守己，好好求学，听别人的，等修炼成仙，再去管教别人；另一种做学问的方式就是跳出前人的圈子，面对未知的世界，因为前人划定的圈子太小。
最后，我用当时在美国凤凰城MCC学院上英语课时，每个新生都必须写的简短的英文自我介绍结束这篇文章。
Self-introduction：
My name is Xiaoping Luo and I am from China. I was born in 1960.I am studying English at M.C.C. I am the oldest student in my class .I feel I am just like a child, Because I don’t know everything, But everything is interesting for me .So ,I get up early ,go to sleep late ,and study hard everyday.
I am a famous artist in China, I was satisfied with my life , I lost enthusiasm for what was happening in my life .The result was that I got lazy . Finally I made a big decision, My actions surprised my friends , I came to phoenix in U.S.A. Susan Peterson,one of my friend who is also a famous artist and writer said :“Xiaoping is crazy!”I read my English book to her:“Climb high ,Climb far. Your goal is the sky. Your aim is ht stars .”Now, She understands me.
I have been enjoying my life as both a fresh and child very much .I find that I am still young.
译文：
我的名字叫罗小平，我来自中国，我出生于1960年。现在我是MCC的学生，我也是我班上最大的学生，我感觉我像一个牙牙学语的孩子，许多事情我都不明白，但我有极大兴趣。我每天早起晚睡，努力学习。
在中国，我已是一位知名艺术家，我享受自己的生活却丧失了那种热情。其结果是我开始懒惰，最终我做了来到美国凤凰城的决定，这让我的朋友都十分惊讶，著名评论家和艺术家，我的朋友苏珊·皮特森说：“小平疯了!”我用英语教科书的话告诉她：“爬得高才能看得远，你的目标是天空，你的目标是星际！”现在，她理解我了。
如今，我享受着像一个孩子和学生般的生活，我感觉自己仍然年轻着。
文：罗小平
