本篇文章给大家谈谈3d动漫人物建模游戏，以及手机建模软件3d对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、什么软件是3D建模最好的,易上手,而且功能强大的(游戏或者是动漫人物的模)
- 2、想从事3D动漫或游戏场景人物建模的工作学什么软件好
- 3、《塞尔达》《DQ》《二之国》……日式3D游戏看家本领——卡通渲染
- 4、3d漫画人物建模是哪个软件
什么软件是3D建模最好的,易上手,而且功能强大的(游戏或者是动漫人物的模)
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想从事3D动漫或游戏场景人物建模的工作学什么软件好
一 跳出软件层面理解软件，我们要牵着软件的鼻子走。
关于3D建模软件有哪些，这个问题，我在下面会详细的讲解，一堆，会看的你眼疼，这个问题不着急，淡定。首先我需要讲的是跳出软件这个层面来理解软件，放大我们的格局来学习软件，只有理解了更大的层面，才能更好的去知道怎么去学软件，我们要牵着软件的鼻子走，而不是被软件牵着我们的鼻子走，知道不重要，会才重要。
二 建模软件多如牛毛，要么不学，要么就学主流，非主流一边凉快去吧。
关于3D建模软件有很多，都了解，都学没什么意义，最后只会犯选择困难症，把在社会上应用最普遍的，最主流的学会，就能很好的在3D建模这个行业混了，其他乱七八糟的可有可无的小软件，有多远就走多远吧。关于3D建模软件，我们主要需要了解的是其目前主流应用方向的软件，目前3D建模主流的应用方向是次世代游戏建模这一块，热门才有前途，一些只能喝西北风的大冷门，不在我们的讲解范围之内，没办法，就这个调调。
三 不要到处找3D建模软件视频教程了，浪费时间。
其实想要学好3D建模软件，尤其是游戏建模软件，有一套通俗易懂且全面细致的视频教程很有必要的，可以让我们在学习的过程中，少走很多的弯路，提高学习效率，很多刚开始学建模的同学，为什么一开始学就想放弃了呢？因为不知道怎么学，或者学的视频教程讲的高深莫测，听的一愣一愣的，都开始怀疑人生了，很多时候，我们很多小伙伴的建模学习历史，还没开始就已经结束了。
我作为从事3D游戏建模多年的老司机，我收集和整理了很多这方面的视频教程，并且每天晚上都会无偿的讲3D游戏建模直播课，我讲的基本上通俗易懂，充满了土鳖般的风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以正儿八经的来学习和搞资源了，到我的3D建模教程资料（裙），它开头的一组数字是：296，中间的一组数字是：676，结尾的数字是：289. 把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。想提升自己的实力，就得多交流，只有不断吸收别人的优点，才能成就自己的强大。
四 仅仅懂一两个主流3D软件也是不可以的，这年头流行混搭。
因为成本、技术积累、工作效率等客观因素，现在很难说用一两个软件干完一个项目的了。随着你参与项目的数量，所涉及流程的覆盖度增加，很多东西是要交叉使用的。什么max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya调动作、什么灯光材质渲染的各种用法……还有就是行业的技术革命，可能会颠覆之前的流程。
不要纠结于你要学习那一款软件，如果你一直深耕在这个行业，并且有上进心。那些软件、插件、脚本语言，早晚有一天都是你要面对的。大部分可能学习一下流程就行，有的则会因为兴趣或工作而深入研究。CG，计算机图形学。这东西学到后期你甚至要懂程序算法，什么程序贴图的艺术，什么脚本优化。有人说每个优秀的CG艺术家，同时也是半个程序猿。励志做一个真正的八角大触吧~哈哈哈哈~~。
五 软件只是工具，必须掌握，但更重要的是培养造型能力。
工具只是工具，当然工具是必备基础， 对与一个三维模型师来说 最重要的是造型能力。原画递给你一个角色或者一个场景， 你要是底子好 ，就能迅速的将这张图中的物体结构进行分析， 然后效率又高 质量又好。那么这项能力如何训练呢？无非八字真言：多想 ，多练 ，多问， 多看。
（1）多想与多练：
初学者要多思考 这里为什么是这样的？我该怎么去表达它？思考是个很好的习惯， 这种时候不要懒 ，多去查阅资料和参考。做练习之前 ，花多点时间去找参考， 严格按照来做。 有一天你会开始觉得 ，你正在做的角色怎么看都不顺眼 ，于是你感觉你的知识储备不够了 ，然后开始学习人体结构。很多人都在问画画是不是必备的技能 其实画画和做三维模型是相辅相成的。造型能力也可以靠画画来培养， 所以很多美术生一开始接触三维建模就比没有美术基础的人学的要快，但是没有美术基础的小伙伴，只要你肯努力，学会也会很快。
之前说的多练就是指分两个部分， 希望大家在练三维模型之余，多练速写， 这两个训练的目的都是为了快速地抓准外形。一开始要多去临摹， 学习别人的在创作时，是怎么多练，说着容易， 很多人根本坚持不下去 ，也有很多人并没有练对方向。一万小时定律在这个行业绝对可行，但一定要跳脱自己的舒适圈，多练自己不熟悉的地方 ，这样提升的才快。学习的一开始是会非常焦虑的 ，因为可能你花了很多很多时间，才能解决一个小小的问题， 这个时候你就要拿出热情和持之以恒的心态去克服这种跳出舒适圈的焦虑感。
（2）多问：
这个我就不用解释了吧 不懂的多向别人请教 千万不要害羞 多加入一些和cg相关的社群 能事半功倍
（3）多看：
多去cg论坛看大神的作品，看看别人是怎么处理你不会的难题的 ，对初学者俩说帮助很大。除此之外 希望大家多看看美术史的书 ，培养美感 ，了解历史 对人物创作非常有帮助 ，要学会用细节讲故事。
六 扯那么多，言归正传，聊聊游戏建模都要用到那些软件？
（1）Maya软件：
是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
maya游戏模型制作是指：maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件，制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏角色模型制作和maya游戏场景模型制作。
Autodesk Maya用于不少的动画以及游戏公司，像是迪斯尼，Square Enix，Naughty Dog都有在用，据说比较起Max，Maya是集大成的软件。
（2）3dsmax软件：
3ds Max适合用来建模而且听说建模速度很快，有不少国外游戏公司都是用MAX的。不过由于Max和Maya现在同属一家公司，所以许多功能日渐接近，就连UI也慢慢靠拢了。所以对于游戏业来说，用max还是maya的关键点在于，你想要去的公司是使用哪一个。
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max。
（3）ZBrush 软件：
Zbrush最出色的特点就是“不受限”（其实还是有的，能去多高还是得看你电脑的配置）地雕刻，相对传统建模软件更能发挥使用者的想象力和创意，仅以建模来说Zbrush是相当强大的了，不过由于没有动画或特效相关，所以Zbrush普遍意义上都是在于雕刻高模，而要走完一整个流程的话，你还是得使用其他3D软件。很多想进游戏业的新人犯了一个大错，就是只会zbrush却不会完整的流程，若想从事3D建模这是不可取的，除非你的雕刻真的是大神级别，那就另当别论。
是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达10亿多边形的模型，所以说限制只取决于艺术家自身的想象力。
（4）Headus UVLayout软件：
是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来，最大的手感差别在于，这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。
（5）BodyPaint 3D软件：
一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。
（6）PS软件：
即Photoshop。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
（7）Vray渲染器软件：
这个是建模，画好贴图，设定好材质后的事情了。 一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。
七 两大主流软件：3dsmax软件和maya软件各自的优劣势是什么？
MAX 优势在于模型和插件 ，有丰富的模型库，快速的建模方式和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛使用。 MAYA 优势在于动画及其特效，在模型方面与MAX 无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画模块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，并且《变形金刚》《蜘蛛侠》 这类科幻电影的 动画及特效也是有MAYA来制作完成，所以MAYA的侧重点在于动画电影的制作。
其实没有哪个易用或强大，两者定位不一样，所以对比起来很困难，MAX的定位是专业的3D软件，MAYA的定位是功能很强的3D软件，不同的定位使其面对不同的领域，在建筑和游戏中MAX是主流，在电影和动画中MAYA就比MAX使用的多，其实这些领域的分界并不明显，所以就产生了这些问题哪个好或哪个强大，其实做美术的有一支铅笔就可以了，MAX与MAYA并没有大小或强弱之分，它们都是工具，就像是画板。
以我的经历来说，做了多年的游戏，一直以来是用MAX，来公司的有些是用MAYA的，问他们建模的要用什么功能，然后告诉他们相应的功能在MAX什么地方，很快就上手了，用MB做动作的，也是跟他们说相应的功能，很快也上手了，所以把他们的功能抽象出来MAX和MAYA是一样的。
八 软件怎么使用具体案例讲解，有逻辑，才有行动力。
随着国内游戏市场的蓬勃发展，行业对于游戏场景建模的需求在不断的增加。一般来说凡是没有生命的物体都是由游戏场景模型制作师为其制作模型，例如游戏中的山河、城池建筑、植物等全部都在游戏场景的范畴之内。这里小编给大家整理了一些游戏场景建模师常用的软件，主要还是为新手建模师们提供一些有价值的软件参考。
（一）游戏场景建模软件的选择
建模软件：3DS Max、Maya、C4D
可使用：3DS Max。
最基础的当然就是建模软件了，常用的3款建模软件有3DS Max、Maya、C4D，但是由于Maya和C4D软件侧重方向更多的是偏向影视、动画、特效方面的，所以在此更推荐大家使用3DS Max来进行游戏场景模型建模的工作。Autodesk 3dsMax是Autodesk公司推出的大型工具软件，更加适合游戏、建筑设计、室内设计、工业设计等领域。
（二）游戏场景建模师必备展UV软件
展UV软件：建模软件自带UV系统、UVLayout、Unfold3D。
可使用：UVLayout。
在建模之后的工作就是需要展开UV了，软件自带的UV系统通常功能全面但使用的便捷性来说还是差一些的。可以使用UVLayout。
uvlayout相对于unfold3d来说有几个明显的优势：
a:选择边可以镜像.这点对复杂的生物体特别有用.几乎节省了一半的时间.而且牛b的是,他的镜像居然也是姿势对称!也就是说是对称的就可以,哪怕你的模型是个很古怪的姿势.这点和zbrush的一样.unfold3d不具备这个最大的优势.
b.在高度智能展开的同时,具备几种不同的算法.各有优点.而unfold3d只有一种.
c.提供一切基本的传统展开uv的操作.比如推拉点,局部缩放uv块.局部relax等等.而unfold3d也不具备.他的所有操作都是自动的.也不能调节uv块的大小,这点对和zbrush的协作来说是致命的.因为zb的uv象限比一般软件小一圈(zb是邪门软件)
d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.这样.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的所有工作.max只是个渲染器
（三）贴图绘制软件
绘制贴图软件：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary
推荐软件：这几款软件各自为营各有各的优势就不做推荐了，看大家的需求自行选择。
1.AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。ps虽然是平面设计与绘图利器但针对于游戏设计来说，它也有其缺点，那就是无法在三维模型上绘制贴图。
2.SubstancePainter目前使用最多的PBR材质制作软件，结束了传统Photoshop绘制，max或maya查看效果，最终到引擎查看，繁琐且耗费硬件的过程，可以简单说是直接在引擎中绘制贴图，所绘既所得。
3.3DCoat是专为游戏美工设计的软件，它专注于游戏模型的细节设计，集三维模型实时纹理绘制和细节雕刻功能为一身，可以加速细节设计。我在秒秒学的教学网站上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等软件制作的贴图教程。
4.BodyPaint是CINEMA4D绘制功能的单独模块，网游模型绘制贴图利器。Zbrush通过绘制顶点着色，转化为贴图。Mudbox是Autodesk旗下雕刻软件，除了zbrush就是Mudbox了，绘制贴图方面优于zbrush，并且图层的加入。
5.Mary为阿凡达电影制作而诞生的三维模型绘制贴图软件。
有了这些软件在游戏场景建模的时候就完全够用了，从建模、UV展开到贴图绘制整套流程的软件全部收入囊中。小编只能帮到这里了，接下来还需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的软件推荐也欢迎各位来提出指正。
《塞尔达》《DQ》《二之国》……日式3D游戏看家本领——卡通渲染
一说起超级大作，首先想到的就是极度真实——光影效果达到照片级的诸如《GTA5》《荒野大镖客：救赎》《最后生还者》等欧美 游戏 ，和诸如《生化危机2RE》《怪物猎人》的日厂 游戏 都是其中的代表。但 游戏 表现形式并不是单一的，真实场景并不是3A大作的唯一标准，曾几何时以日式为代表2D作品，诸如《浪漫沙加》《勇者斗恶龙》《传说系列》也是超大作的代表。
由于技术的进步，如何实现对现实世界的拟真效果一下成为了衡量是否为精品 游戏 的标准。在变革中，曾经擅长2D开发的日厂开始了从2D到3D的转型，以《生化危机》《鬼武者》《合金装备》为代表，从3D化人物建模、场景2D贴图开始，逐渐实现了 游戏 场景的全3D化。
日厂在 探索 3D世界的这段事件，欧美厂商凭借技术优势迎头赶上，真实的画面成了其标志性的优势。与日式常采取的唯美、幻想、浪漫的卡通王国类 游戏 题材不同，欧美 游戏 常以日常生活和现实 社会 为 游戏 背景，极大发挥了欧美 游戏 厂商在3D技术方面的优势，于是我们看到了电影化色彩越来越浓重的 游戏 场景，典型的如去年take-two出品的话题作品《荒野大镖客：救赎2》。
但要看到，虽然2D存在着 游戏 视角、画面灵活性等诸多缺陷，但是2D 游戏 优势也非常明显——艺术家可以充分发挥自己的艺术创造力，塑造3D 游戏 不易展现的梦幻世界。比如熊叔个人非常喜欢的水彩画2D 游戏 《沙加：开拓者2》，该 游戏 使用了水彩画风格， 游戏 画面中的田园风光、古朴小镇、童话式人物极为吸引眼球。
又如《女神侧身像》 游戏 开篇的2D场景艺术表现非常有特点，虽然 游戏 中也存在一些3D场景，但本作仍然延续2D的的基本制作思路。这些2D的既有优势使得日系厂商在向3D 探索 过程中显得犹豫不定，风格也难以固定，因此大多采取部分场景3D化，基本场景2D的制作模式。
于是日厂在 探索 的路上逐渐开辟了一条既能够发挥自身2D积累优势特点，又适应最新3D技术发展的创新之路——这就是卡通渲染技术。通过卡通渲染技术，日式ACG的艺术特点得到充分在3D场景中利用和发挥，玩家得以有机会在看似漫画的场景里，自由开展自己的3D梦幻之旅。在卡通渲染技术的支持下，日式 游戏 彻底摒弃了横版、纵版、斜45°视角等2D画面 游戏 存在的固有缺陷，树立起了自己独特的艺术风格，与欧美 游戏 鼎足而立。
早期的 游戏 开发者们只是想如何在3D 游戏 中实现类似动画片式的效果，最讨巧的方式便是先按照动画制作的方式，将人物一帧一张的画出来—— 游戏 角色有多少动作，就得绘制相应的画面。这种预先绘制的卡通角色弊端很大：一是成本高，人物要想有更多的动作，就得相应像制作动画片一样绘制图片；二是缺乏变化，由于人物是预先绘制好的动画来实现行动的，便很难与周边环境有什么互动，在不同环境下采取相同表现，这实际上就等于“穿帮”。
后来一些厂商运用事先制作过场动画，再在 游戏 中匹配与动画相似的2D贴图，力图实现过场动画与 游戏 运行画面的完美衔接。比如2000年EIDOS的一部叫做《恐惧反应》的 游戏 ，其2D背景材质不是以往 游戏 中单纯的贴图，而是将预先制作的动画作为可以重复播放的背景，这样3D人物在2D贴图背景中走动也不会感到特别突兀。制作人员运用镜头经常变化的技巧来巧妙掩盖两种模式切换造成的不协调反应，取得了不错的效果。
真正让卡通渲染技术成为一种潮流的，是世嘉于2000年6月19日在DC平台发售的《喷射小子》。这款 游戏 在当年的E3展上一举夺得“最佳家用机 游戏 ”大奖，除了 游戏 理念和音乐之外，完全卡通渲染画面是非常重要的原因。由此，较为成熟的卡通渲染技术真正成为比肩写实3D的 游戏 表现方式。
卡通渲染有很多种称呼，有叫“toon-rendering”“cel-shading”“cel-render”或“toon-shading”都能描述，但不管那种方式在技术上是没有根本性区别的，都是先进行3D建模，然后对3D贴图进行着色和描边。由于日本和欧美在这一技术运用上有鲜明的区别，这里就着重讲述一下。
欧美式卡通渲染在色彩上比较连续，有渐变色，着色风格非常具有个人色彩，在阴影和高光方面常常采取夸张和变形的做法，比较典型的是《Marvel Contest of Champions》(漫威超级争霸战)；日式卡通风格往往角色造型完全依照漫画，但在着色上使用大片大片纯色色块，并有明显的明暗交界，例如《勇者斗恶龙8》。虽然有时这两之间的区别不是特别明显，但到 游戏 中玩家可以轻易的区别出两者之间的区别。
相比欧美厂商，日系厂商明显使用该项技术更为得心应手，CAPCOM、SE、白金工作室、LEVEL5、ATLUS还有任天堂都是其中好手。在熊叔看来，LEVEL5完全就是靠动画渲染技术起家，他们先开发的《暗云》》《暗黑编年史》《勇者斗恶龙》《莱顿教授》等等无疑不是采用该技术，为S·E代工《勇者斗恶龙8》更是达到了动画渲染技术的顶峰，该作品画面表现不论从哪个角度看都像是鸟山明创作的一副作品。反倒后续的《勇者斗恶龙》在还原度上都稍逊一筹，特别是《勇者斗恶龙11》弱化了卡通渲染描边，更圆滑的3D人物反倒失去了鸟山明原画作品原有的神韵。
任天堂对于动画渲染技术显然有更深的理解，毕竟该技术与任天堂的 游戏 类型更相契合。在《塞尔达传说：风之杖》上，我们看到了人物背景大块大块界限分明的着色，另外，我们还能在该作品里看到不管是人物还是背景，都有相应的即时演算光影效，画面与一部真正的卡通片已经别无二致。当然还有喜欢动画渲染技术接近痴迷的白金工作室，不管是《变形金刚：毁灭》《忍者神龟：曼哈顿突变》还是刚刚公布的《星魂之链》，都有浓厚的卡通渲染技术风格。
当然不是所有的 游戏 都适合应用卡通渲染技术，作为3D 游戏 的一个分支与写实类的3D风格是可以共存的，就像生态系统的多样性一样，二者并存这个 游戏 世界才更显得丰富多彩、生机勃勃。
3d漫画人物建模是哪个软件
3d漫画人物建模的软件是3D MAX、或者C4D。
3D Studio Max，常简称为3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发，后被Autodesk公司合并，基于PC系统的3D建模渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。
3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作。并且这款软件非常适合人物建模。
C4D简介
CINEMA 4D字面意思是4D电影，不过其本身就是3D的表现软件，由德国Maxon Computer开发，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称，很多模块的功能在同类软件中代表科技进步的成果，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其越来越成熟的技术受到越来越多的电影公司的重视，可以预见，其前途必将更加光明。
Cinema 4D应用广泛，在广告、电影、工业设计等方面都有出色的表现，例如影片《阿凡达》有花鸦三维影动研究室中国工作人员使用Cinema 4D制作了部分场景，在这样的大片中看到C4D的表现是很优秀的。它正成为许多一流艺术家和电影公司的首选，Cinema 4D已经走向成熟。
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