巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Málaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统
计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
毕加索的全名：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso（巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索）。
侧躺着戴花环的裸女
1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1894年 首度展出作品；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮）
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904—1906年 玫瑰时期1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创
作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925—1932年超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔特，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画；[
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年西班牙内战暴发。认识多拉·玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国共产党；
1945年 开始尝试石版画创作；
1946—1973年 田园时期
1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
《拿烟斗的男孩》
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
艺术成就
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是继雷诺阿之后极少数活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也
毕加索
许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
1973年，他静静地离去了，走完了九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
小提琴、玻璃杯、烟斗和墨水瓶
坐在扶手椅上的女子
餐馆
马克瓶、玻璃杯和报纸
马克瓶、玻璃瓶、吉他和报纸
单簧管和小提琴
单簧管，低音瓶，报纸，俱乐部的王牌
吉他底座
朱安雷宾风景
弹曼陀林的男子
皮埃罗和小丑
在咖啡馆的阳台上的皮埃罗和小丑
弹吉他的小丑
“普钦内拉”场景设计
坐着的女子（奥尔加）
坐着的裸女
画室
游泳者和沙滩排球
海滩游戏和救援
坐在红色沙发上的裸女
镜前少女
镜前少女
躺着的裸女
读书的女子
躺着的女子
躺着的女子
坐着的裸女
入睡的裸女
背对着镜子入睡的裸女
女子
戴帽子的女子
女子
水手
受伤的弥诺陶洛斯（牛头人）和裸女
坐着的弥诺陶洛斯（牛头人）
玛丽·泰蕾兹
坐在扶手椅上的女子
女子和公鸡
华丽背景下草帽的女子
梳妆台前的女子
裸露胸部的女子
逮住小鸟的猫
孩子和鸽子
女子半身像
蹒跚学步
女子头像
桌上的头骨、海胆和灯
加泰罗尼亚自助餐
鲜花
穿绿色衣服的女子
玻璃杯和水壶
灯
西红柿
洗脚的女子
在海滩上玩耍的儿童（贝壳）
坐着的女子
影子
坐在扶手椅上的女子
杰奎琳和鲜花
双手交叉抱腿而坐的杰奎琳·罗克
西尔维特·大卫
坐在绿色椅子上的西尔维特·大卫
躺着的女子
盲人的早餐
一位盲人坐在桌前，眼窝深陷，毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着桌上的水壶和面包。在巴塞罗那期间，毕加索画了一系列关于盲人的作品。盲者最能体现人类的困境 ——盲目的，不仅是看不到光明，而且根本就没有光明的概念。沉于黑暗的深渊，它的尽头依然是黑暗。爱情是盲目的，幸福是盲目的，只有苦难永远睁大着狞厉的眼睛。
老盲人和男孩
阿尔及利亚女子
阿尔及利亚女子（德拉克洛瓦）
斗牛场面（被掀起的骑马斗牛士）
斗牛场面（被掀起的斗牛士）
穿土耳其服装的杰奎琳
梳妆台上的静物
索勒一家
喝苦艾酒的人（安吉尔·费尔南德斯·德索托）
拥抱
年老的盲人吉他手
热汤
悲剧（穷人们）
粗茶淡饭
演员
盲人和女孩
切莱斯蒂纳
圣母与花环
几何构成：吉他
吉他和瓶
小丑
头像
男子头像
男子和吉他
学生报纸
吉他
坐在椅子上穿着衬衫的女子
女子和吉他
一杯苦艾酒
低音瓶、玻璃杯和烟盒
一串葡萄和水果花瓶
玻璃杯和低音瓶
玻璃杯和朗姆酒稻草瓶
西班牙静物
藤椅和静物
咖啡桌（酒瓶）
玻璃杯和报纸
桌子上的玻璃杯
手里拿着烟斗的男子
扑克牌和玻璃杯
两位沐浴的女子
两位裸女
无题
面向街道的窗户
坐在扶手椅上的女子
女子头像
戴面具的音乐家
女子头像
排箫
抢救
坐在红色沙发上的女子
沙滩上的女子
手里捧着书的女子
女子和鲜花
梯子上的农妇
裸露胸部的女子
结伴而舞的森林之神
弥诺陶洛斯（牛头怪）
斗牛
苦苦哀求的女子
房屋
吃鸟的猫
对视的女子
多拉·马尔
女子头像
思考的玛丽·泰蕾兹
在昂蒂布的夜间捕鱼
贵族詹姆·萨瓦特斯
坐着的女子
坐着的戴红蓝相间帽子的女子
公牛
和谐
头骨、书籍和油灯
绿色卷发女子
墓地
加利福尼亚扶手椅
蹬着的裸女
公园附近的裸女
室内画图的女孩
画室里的杰奎琳
海滩上的男人和女人
摇椅上的裸女
春天
戛纳“加利福尼亚“画室
海滩上的两个裸女
戴土耳其帽的裸女
侧躺着的裸女
拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹）
玛丽亚·阿古斯蒂纳·萨米恩托（委拉斯开兹）
杰奎琳半身像
画室里的鸽子（委拉斯开兹）
钢琴演奏者（委拉斯开兹）
男人
采花的裸女
熨斗
两个男人
两位女同志
绾着发髻的女子
女子和乌鸦
拿着烟斗的男孩
1905年，毕加索创作了《拿着烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”
毕加索的油画《拿烟斗的男孩》，成为目前世界上最昂贵的画之一，在2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，这副名画背后有一个凄美无比的爱情传奇……
这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。
杂技演员和年轻的小丑
杂技演员一家
杂技演员一家和猴子
杂技演员一家
站在球上的女孩
女孩与教练的形态构成强烈对比，在荒凉背景下映衬下，尤显流浪艺人的艰苦。远处有一条小狗和白马，在毕加索画里多次出现的细节，作为对流浪艺人生活的补充交代。远处母亲领着穿红衣孩子，母爱的主题，对比近处练功的女孩，更发人深思。
小丑一家
手风琴演奏者
马略卡
母亲和孩子
坐着的胖小丑
坐着的裸女
头顶面包的女子
三位荷兰女子
两个小丑和狗
扇子女人（手里拿着扇子的女子）
这是毕加索粉红时期早期的作品，柔和的粉红色调开始渗透到毕加索他的画布上的单一蓝色中去。
少女
酒馆
跳舞的情侣
小丑
滑稽演员
果盘
马的屠宰
小丑和戴着项链的女子
玻璃瓶、吉他和扑克牌
读书的女子
坐着将脚擦干的裸女
坐着的女子
喷泉旁的三个女子
海边的女人和孩子
女子头像和手部
共读家书
海边的一家
《海边的一家人》创作于毕加索携家人在滨海城市迪纳尔度假期间，画作构图安稳地将母亲、小孩、父亲的姿态串连在一起，如同文艺复兴时期的绘画一样自成一个完满的结构。父子两人全身赤裸，只有母亲穿戴红色的发饰和白色的长袍。
根据这件作品的素描习作，原本毕加索以简单的线条暗示出窗帘和床铺，描绘了一个室内场景;制成油画后，则转而以水平的色块来表现海水和沙滩。
此时毕加索以这种没有云朵和礁石，只用水平线暗示海水、陆地与天空的交际线的做法，来展开他的构图研究，这种背景也广泛地出现在同时期的油画和素描作品中。
海滩上奔跑的妇人（两个在海滩上奔跑的女子）
骑马斗牛士
垂死的牛
花园里的裸女
两个女子
向右转身的女子
女子头像
戴红色帽子的女子
写信的女子
女子头像
画家和沉思的模特
弥诺陶洛斯（牛头怪）
玛丽·泰蕾兹·沃尔特
女子
玛丽·泰蕾兹·沃尔特
戴贝雷帽、穿格子裙的玛丽·泰蕾兹·沃尔特
蜡烛、调色板和红色的牛头
公牛的头骨
穿黄色衬衫的多拉·马尔
女子
玛雅和玩具船
女子
窗外的星夜
麦田
波波（委拉斯开兹·穆里略）
扶手椅和狗
蹲着的裸女
躺在松树下的裸女
坐着的裸女
沃夫纳格餐厅
斜卧着阅读的女子
坐着的女子
坐着的女子（杰奎琳）
女卫生间
大胡子男子
绑架萨宾女子
坐在扶手椅上的女子
坐在蓝色扶手椅上的女子
加鲁普的海滩
戴帽子的女子
画家
画家和模特儿
绑架萨宾女子
坐在扶手椅上的裸女
坐在椅子上的杰奎琳和猫
躺着的裸女
女子半身像
坐在扶手椅上绘画的裸女
三口之家
花篮女人（手里捧着花篮的年轻裸女）
这是毕加索粉红时期的作品，粉红色开始成为毕加索他的画布上主要的颜色。
牵马的男孩
裸女
围着披肩的费尔南德
理发
小丑之死
裸女
戴头巾的费尔南德·奥利维尔
格特鲁德·斯坦因
1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。
斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。
斯坦因为这幅肖像做了八十次模特，最后还是在没有模特地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。
侧躺着的裸女（费尔南德）
立着的裸女（两个裸女）
这是毕加索黑人时期的作品，粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。
骑驴的女子
亚维农少女
裸露胸部的女子
裸露胸部的亚维农女子
颅骨的组成
戴着面纱的舞者
裸露胸部的女子
男子头像
举着手的裸体
举着手的裸体（亚维农的舞者）
拿着毛巾的裸女
自画像
柠檬
亚维农少女们
女子
白衣女子
希腊女子
吉他、玻璃杯和果盘
穿着小丑服的保罗（保罗扮演的丑角）
石头
毕加索之子
石膏头像和手臂
裸露胸部的古董
渔网
三个舞者（舞女）
在215×143cm的巨幅画面上，毕加索安排了三个舞蹈者，中间一人头部昂起，乳房高耸，双手抬举，表现出一种沉醉和追求。左者露齿狞笑，身躯倾斜；右者扬手踢腿，大部分没入阴影之中，左右两者联手，共同展示出一种即将崩溃的平衡。
毕加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都摆乱了，看不到一点推理的因素，眼睛移向头部边缘，那是一只仰视命运的眼睛；连胸脯上都长着一只，那是窥视内心的眼睛，仿佛在倾诉，又仿佛在哭泣。
在这里，没有秩序，只有构成。当评论家泰里阿德问毕加索为何要这样画时，毕加索说：“我不是模仿自然，而是面临自然。”
那么面临的自然又是什么？当毕加索的妻子奥尔迦变得越来越极端，当她所得到的关心越来越少时，她怒不可遏，朝丈夫发泄。毕加索由生气而愤怒，由愤怒而狂暴，由此而诞生了《舞女(三个舞者)》，当然只是诱因之一。
毕加索有过自我评价，说自己的画“一半是上帝，一半是魔鬼”，那么这幅作品属于哪个一半呢？作背景看，另一个诱因，来自超现实主义运动，这项文学、文化运动从1924年起有如汹涌潮水一般。超现实主义宣称：“美是痊孪病态的”战争后遗症，绘画艺术亦不例外。
吻
雕塑
拿着曼陀铃的女子
毕加索和他的模特
年轻女子上半身像（玛丽·泰蕾兹·沃尔特）
室内画架
女帽（女帽车间）
人物
男人和女人
毕加索和他的模特
读报的女子
戴帽子的女子（奥尔加）
女子半身像
躺着的裸女
牧神揭开一个熟睡的少女（朱庇特和安提厄普）
牧神、奔马和飞鸟
头像
受伤的弥诺陶洛斯（牛头怪）、飞马和人
山洞前抱着匹死马的弥诺陶洛斯（牛头怪）和披纱巾的少女
裸露胸部的女子
女子
少女
百叶窗附近睡着的女子
穿着小丑服装的弥诺陶洛斯（牛头怪）遗体
柠檬、鲜花和水壶
坐在扶手椅上的女子
戴帽子的女子
坐在红色沙发上的裸女
女子头像
戴花帽子的女子
梳理头发的女子
拿着龙虾的男孩
坐着的男子（自画像）
晨曲
午休
裸体男子和女子
裸女和火枪手
画家和他的调色板
坐着吹笛子的男子和裸女
海滩上的两个女子
吸烟者
吸烟的火枪手
吸烟者和站着的裸女
吸烟者
头像
斗牛士
火枪手
坐着的老人
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注：妙幻博物馆”是中国著名女艺术家陈庆庆的个人工作室博物馆（原名奇幻博物馆），馆藏有陈庆庆历年各种形式的艺术作品，应该是国内目前集中饱有装置作品数量最大的一个私人美术馆。“妙幻博物馆”也是陈庆庆创作的一个“作品”，占地近3亩，院内建筑面积约1500平米，其中包括展示区和艺术家工作室，作品还在继续进行中。院内的一花一木，小溪茶室，均为艺术家8年间的亲历亲为，“量体裁衣”的设计。整个建筑及展出形式就像艺术家个人的一件作品，小中见大，生动而别具一格。
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