□ 杨青
近日，中国民间文艺家协会第九次全国代表大会在京召开。随着会议进行，关注民间文艺、发展民间文艺，成为连日来，社会各界热议的话题。而在雅安，民间文艺虽有着不可忽视的魅力与价值，但在市场化的浪潮下，在日新月异的现代社会中，民间文艺又该如何适时调整、发展创新，这些却是亟待大家筹谋的难题。
从名山马马灯到荥经竹号，从宝兴嘉绒藏族多声部民歌，再到汉源的老太庙花灯，若去细推深寻一番，散落在雅安各地的民间文艺，定然层出不穷，且门类多样。而民间文艺的作用，除了令人赏心悦目外，它更是地方文化的鲜活缩影，也是一部记录乡村变迁的人文日志。得益于诸多民间文艺，我们还可窥见祖先生活的样子，也能洞察民俗习惯的传承。所以，民间文艺所展现的，不仅是多元化的艺术面貌，更是一段生动鲜活的区域历史。
顾名思义，民间文艺是发轫于大众之中，生长在广袤乡土内的艺术形式。不管是制陶、剪纸，还是年画、歌谣。它们都透露着，一种浓厚的民间气息与时代色彩。而就是这些生动活泼的民间文艺，却在当今时代中，在传承和发展上，正遭遇着不同程度的困境和难题。这些难题，既在于民间文艺能否适应时代的快速变化，也关系着民间文艺的内在魅力，与时下人们的审美需求符合与否。
在不少人眼中，民间文艺无疑落伍了，进而还成为了一种“土得掉渣”的文艺形式。面对这种质疑，我们在愤懑之余，却更该思考，民间文艺当如何接轨时代，又需怎样去传承求变。仅以雅安为例，在笔者目力所及之内，不少民间文艺，正发生着可喜的改变。譬如，荥经砂器在近年来，就已从生活器皿的单一制造，转而开始研发出各色文玩、艺术摆件等新式砂器。而像汉源老太庙花灯等地方曲艺，也在唱词内容、舞蹈形式等层面，加入了新近的文化元素。
由此审视，民间文艺的发展，不应是穷途末路，而该是适时调整、创新传承。民间文艺的未来，也需以变化来求发展，以创新来促传承。只有让民间文艺本身，始终处于一个变化发展的过程，其内在精髓传承，才能有实现的可能。反之，若只做单纯的固守，而排斥时代的新风，或弱化创新的成分，那必然只会让传承之路越走越窄。毕竟，民间文艺的土壤在民间，要传承和弘扬这些民间文艺，那时代的风貌和大众的需求，便是民间文艺在发展中，难以绕开的问题。
如今，许多扎根于民间的艺术，可谓走到了发展的十字路口上，它们在传承创新中，既面临着“破”与“立”的抉择，又经历着后继乏人的困境。而让民间文艺在发展中传承，这不仅需要其从业者的努力，也更有赖于社会各界的支持与肯定。在此，我们应多一点对各类民间艺术的关注，并让这些根植与乡音厚土中的艺术，少一点边缘化的焦虑，多一些被期待的瞩目。
